经济的高速发展,带给了艺术设计行业强大的生命力,这也为艺术设计教育事业的发展提供了广阔的发展空间。在这样一种良好的形势下,中职、高职、专科、本科……各类院校都开始积极兴办艺术设计专业,艺术设计教育如雨后春笋般在大江南北蓬勃发展起来。然而,由于该专业在我国兴办的时间并不长,存在办学经验不足的现状,这也造成了艺术设计专业良莠不齐的办学格局。
在这种大办艺术教育的热潮中,作为中等职业学校艺术设计专业,应该寻找一条什么样的建设道路?相信是广大中等职业学校的艺术设计教育工作者正积极思考的问题。
然而建设必先有规划,专业建设当然不例外。专业建设的基础,首先是制定实施性教学计划,只有这份蓝图规划好了,才能为专业教学提供依据,而制定实施性教学计划的核心是课程设置,——作者经过自身的教育实践,认为:设置课程,必须同时考虑社会的需求与学生个体的发展两方面情况,从外到内进行认真思考,做到有针对性。具体来说,就是要针对时代与社会发展的要求来设置,针对中等职业学校在校生的普遍特点来设置。
一、课程设置必须紧跟时代与社会发展的要求,满足社会的用人需求。
学生是时代的产物,是我们社会主义事业的接班人。而时代与社会的发展变化异常迅速,一成不变的事物是不存在的,我们培养的人才必须经得起时代和社会发展的检验。因此,我们的课程设置也不能一成不变,而是要紧抓时代发展的脉搏,依据社会需求来进行,在外部环境发生变化后,还要不断进行调整。那么社会对中等艺术设计人才的需求是怎样的呢?
(一)要有广泛的适应性、实用性。
随着经济的不断开放发展,小型的设计公司、以及一些中小型企业不断发展起来,社会对中等艺术设计人才的需要越来越大。这些公司并不要求我们的中职毕业生学历有多高,而往往期待他们具有更广泛的专业背景与知识技能。例如曾有一家广告公司到作者所在的学校招聘毕业生,又是要求学生懂Photoshop、Coreldraw广告设计,又要懂CAD建筑制图、又要懂3Dmax制作室内效果图——这些知识技能已经横跨了平面广告与室内设计两个方向。
以往的艺术设计专业教学计划,往往是把专业方向分得十分明确,广告就是广告、室内就是室内,毫不含糊,互不相干。当时作者学校的艺术设计专业还只有一个方向:平面广告,名字也不叫“艺术设计”而叫“电脑美术与广告设计”,学生在校并没有学过室内设计知识,所以应聘自然犯了难。这个例子反映出我们的教学与社会需求产生了一些矛盾。
还有这样的例子:曾经有先后三家设计公司到笔者所在的学校招聘从事室内设计的学生,当他们了解到学校当时只开办有平面广告一个方向,学生在校并没有学过室内设计知识后,竟然还是纷纷表示愿意招收,他们表示可以到公司后再对学生们重新培训室内设计知识。
企业是如此的求才若渴,难道我们教育机构可以对其需求置之不理吗?毕竟职业教育的最大的办学目标就是为了向社会输送合格的人才,既然社会有这样的需求,我们就应该对课程设置进行一些调整。例如笔者学校当年就将平面广告专业的教学计划的课程设置进行了重大调整,去掉了一些如中国画等不是十分实用的课程,而根据社会需要增设了原本没开设的3Dmax等课程,而发展到后来,直接将专业改名为 “艺术设计”专业,并扩大发展成美术广告、室内设计、影视动漫三个方向。在这三个方向的课程设置上,开设了大量相同的公共专业课,平面、室内、影视动漫都学一些,既满足了社会的需求,又有助于扩大学生的就业面,——这就体现了课程设置广泛的适应性和实用性。
(二)“术业”要有“专攻”,专业方向性不可抹杀。
多则易乱,贪多嚼不烂。
课时有限,于有限的课时内开设无限多不同专业方向的课程是不现实的。在社会对学生提出了广泛、甚至跨专业的知识要求时,我们在改进课程设置,支持学生“多能”的时候,同样别忘了“一专”——那就是要注意调整课程设置的极限。课程设置如果完全杂而抹杀了专业性,那就只会出现学生学什么都学不深的状况,同样满足不了社会的用人需要。所以课程设置在趋向多元化时,要有取舍,一定要保证基本的专业方向性,这也是调整的极限。
例如作者所在的学校的艺术设计专业,虽然平面、室内、影视动漫三个方向有很多的公共专业课,似乎什么方向的课都学点,实际上在专业方向课上毫不含糊,例如广告方向的编排设计、包装设计、广告设计、VI设计等主干课程是本专业的学生必须保证扎实完成的;又如CAD制图、室内设计原理、室内设计、建筑效果图也是必须为室内设计方向的学生开设的。在此基础上再考虑其它“多能”的课程,就能保证了调整的极限。
二、课程设置必须符合中职学生的普遍特点
不同类别的学生往往有不同性质的特点,这也应该成为我们进行课程设置的时候应该考虑的依据。
(一)必须保证一定的文化基础课。
中等职业学校的大部分学生存在一个很大的特点就是文化基础差,综合素质不高。很多同学文化课差,考不上高中就来就读职校。作者多次碰到一些中职学生连基本汉字都忘记怎么写的例子。例如有的学生写申请书,忘记了“申”字的写法,还有一个因同学旷课写一份检查,忘记了“旷课两节”的“节”字的写法等等。
艺术设计是要靠创意的,属于形象思维的范畴,与文化水平的高低,特别是与语言文字有很大关系,难以想象:连常用字都不会写的同学可以做出精彩的创意来。而现在的很多中职学校基本上是开放式入学,不设门槛,所以文化水平差也可以读艺术设计这类素质要求比较高的专业,这是一种矛盾。但是矛盾产生,就要想办法尽量减小,入学后的文化基础课应该扎实进行,特别是语文。而其它诸如职业道德、政治等公共基础课一定要开设。十分反对为了学习技术而随意取消职校学生文化课的做法,这样做表面上把上文化课的时间拿来加强了技术学习,实际上,一个文化或者道德素质不高的学生,在技术上往往也是很难深入学习下去的。而且我们的学校应该尽力培养德智体美劳全面发展的学生,为国家多培养合格人才。只懂得一些技术,其它素质提不高,就很难算是合格人才。特别是德育教育,应该得到足够重视,尽力不要使我们的学生走向社会后“贡献不成反成害”,教育者是有责任的。
(二)必须打好专业基础。
如前所述,由于大部分中职学校招生不设门槛,所以很多中职生文化水平不高的同时,没有任何专业基础,甚至从来没有主动学习过艺术。教学实践中我们可能经常会碰到一些没有美术基础的同学对基础课望而生畏的情景,如进行一些素描、色彩、构成基础、图案等课程教学时,可能会有一些学生表示:“不会画。”在这样一种情况下,我们应该怎么办?
然而没有谁是天生会画的,学生“畏”学,教师不能“畏”教,我们只能把学生的“畏”变成促进教学手段与方法改进的动力。例如我们可以多作示范、多个别指导、多想办法提高学生的学习兴趣等,而不能放弃这些基础课。
有些学校就几乎放弃了专业基础课。因为:“做设计只需要掌握好几个设计软件就可以了,没有美术基础也不会有太大影响,加上学生的基础这么差,也学不了太多美术基础。”这在一些学校设置的专业名称也可以看出来:有的叫“计算机平面设计”,有的叫“计算机应用(平面方向)”、“计算机应用(室内方向)”等——这些专业仅在课程中开设了几门设计软件课和一些专业设计课,而对艺术设计基础课不重视。其实从这些专业的设置来看,本来就是打算开办艺术设计专业,不过由于在培养学生的美术设计基础方面存在难度,于是希望走计算机与艺术设计的一条中间路线。
其实艺术设计以前曾叫“实用美术”,作为一种视觉艺术,是必须以“美”作为基础的, “美”是艺术设计的本质特征之一,而“美”如何通过视觉造型取得,那就是前文提到的素描、色彩、构成基础、图案等基础课需要解决的问题了。一些由只重视电脑软件教学教育方式培养出来的学生,没有起码的美术、设计常识,作品常常只是一些花哨的软件技术堆砌,不懂得美,不懂得造型,这样的作品难以打动观众。要让学生学好艺术设计,让学生能真正创作出动人作品,必须打好美术、设计基础,越是学生专业基础差,越有必要。如果教师也对专业基础课教学望而生畏的话,只会错误地向社会传达一个这样的信息:艺术设计就是“属于”计算机专业类别。
(三)课程设置要偏向技能。
面对高职、大专、本科的学生,中职学生有什么优势呢?可能在综合素质上,中职学生没有什么优势,但是在就业方面,企业用人成本、学生的就业期望值、操作技能等很多方面,中职生是可以与高等学校的学生竞争的,而其中有关教学方面赋予学生的,就是技能。
中职的教师常常会手把手地教学生一些操作技能,而高等学校的教师则往往只作理论上的引导。对于艺术设计专业来说,电脑早已成为设计创作的工具,所以电脑操作是学生们必须掌握的重要技能。常用一个例子鼓励中职学生,一次一个企业的招聘平面设计人员,本文作者做考官,出了一道很简单的包装临摹题,要求用电脑临摹包装的平面图和效果图。来了两名大学生,分别做了1小时,连平面图的线框结构都没都有画好,后来来了一个中职生,却把整道题用55分钟很好地完成了,企业录用了那名中职生——这就是技能带来的优势,我们的课程必须要加强技能教学。
加强技能教学,要注重开设一些设计软件操作课程。另外,开设相关专业设计课程时,也要注意强化学生的上机操作,这可以在所设课程的课时分配上体现。例如包装设计课,如果开设108课时,可以安排72课时(三分之二)在电脑室进行,这种设置就体现了重技能的思路,也可以极大提高学生们的实践能力。
结语
虽然上述课程设置思路是针对中职艺术设计专业提出的,但一些思路对其他专业的课程设置似也有可供借鉴之处。
总之,只要我们时时抱着为国家培养实用人才的信念,大胆解放思想、紧跟上时代发展的潮流,认真研究社会对中等人才的需求状况,充分把握中职学生的普遍特点,就一定能培养出更多的社会适用人才,在职教天地作出新的贡献。
